从小，老师告诉我们，要确定目标，努力向上，不畏艰险，坚持到底。年幼时的我们并不能理解，只是似懂非懂的点点头。现在，我明白了，总结起来不过一句话——执着成就梦想。

从求学于淮阴师范开始学习书法，到南京艺术学院拜在黄惇先生门下，再到中国美院深造，最后又回到南京艺术学院黄先生处攻读书法艺术硕士，这便是周善超的学艺轨迹，这条轨迹记录着他对书法艺术的执着追求，个中甘苦只有他自己知道，的确不容易啊！天道酬勤，也正是这二十多年的执着追求，成就了他艺术之梦。

一如他执着于书艺一样，善超对主创书体的选择也是一样的聪明而又坚定，根据自己的心性与喜好，行草书成为他首选的主攻方向，而不是全面开花，盲目地去追求各体皆精。我以为他的这种定位是准确而又明智的，毕竟一个人的时间和精力是极为有限的，没有人能够做到诸体皆善，我们不是也未看到“二王”的传世篆书吗？

行草肇始于汉魏之际，盛行于晋唐之间，广大于宋元明清，可谓代不乏人，。每一个时代的行草大家无不追踪溯源，直指魏晋，皈依书圣门下，而王羲之作为书圣有类孔子，成为“万世师表”。即如当代书坛，占据主流的依然是行草，而占据行草主流的书法式样，也依然是“二王”，由此可见，经典不仅具有时代特征，而且具有超越时空的永恒魅力。

善超自学书起即对行草书产生浓厚兴趣，二十多年来，他一直在行草书世界里孜孜以求，心无旁骛。从“二王”到民间写手，从魏晋到唐、宋、元、明、清，众多行草大家、名家的传世法帖都是他取法对象。他在传统的世界中摸爬滚打，尽情汲取着营养，为自己的创作打下一个坚实的基础。对于一位书家而言，执着就是对于传统真正理解之后的信念和信心，对传统的理解有多深，传统的作用就有多大。当然，作为书家，从历史传统出发，对书法的理解，也离不开对时代思潮的解剖，二者辩证存在，一方面是针对传统文化因素的思考，在不变中看到变化，一方面是基于社会现实潮流的把握，在变化中看到不变。唯有如此，方能坚持自身的艺术理念。丰富的求学经历，让他对书法艺术有了深层次的认识，并始终用一个全新的艺术理念来指导创作。再加之南艺与中国美院不同的教学模式与教育理念的互助互补，更使得他的创作技法比一般作者更加丰富和纯熟，性情的流露也更加自然。

善超的书写是自然而又极富激情，书写的过程中凭借个人的感觉，并不有意制约，也不有意为之，任笔而行。自然书写，这应该是如今我们书写中一种十分难得的状态。他的行草书用笔快慢结合，书写中并无过多的小动作和小情趣。运笔速度的疾缓，使得毛笔与宣纸之间的摩擦力产生大小变化，线条的灵动感和厚重感也随之出现，所以，他的作品既有清淡、悠然之态，又具苍茫、浑朴之美。

线条是书法艺术的灵魂,也是最关键、最基本的要素，可以说，线条的质量在很大程度上左右着作品的艺术水准。他的“线”，在书写过程中，借助用笔的提按之变与墨色的枯润之变，在汉字之形的空间里，将其势表现得富于情味，线条极具跳宕腾跃之意，很好地服务于汉字的构成，形成了相对的快慢节奏与通达的行气。他的用笔或正或斜，或收或放，时而奔放、时而凝重、时而舒缓、时而深沉，看似漫不经心，信笔挥洒，实则胸有成竹，于天真烂漫之中彰显其精妙与豁达，呈现出书法那种难得的质朴雄放、雍容厚重的笔墨情趣。所以，他作品中的线条有弹性、韧性、灵性，老辣劲健，在变幻莫测、空灵飘逸中传达出迟涩与古拙之意，表达了相依相容的情感与情趣，相得益彰的厚重与灵动，相映成趣的古雅与时尚，这样的抒情格调，正是善超行草书特色所在。

董其昌有言：“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”善超的行草书创作也是具既敢“造险”而又善于“救险”之能的，无论是用墨的浓淡不同，还是线条的长短、曲直、粗细，俯仰、收放、断连的变化，在有意和无意之间达到了“时出新致”的效果。非常的自然，无做作之意，其作品看起来是跌宕起伏，意态万千。

善超的行草书创作并非尽善尽美，就作品而言目前还有些“杂”，也有些“躁气”，时常还带有一些“流行书风”的痕迹，这在一定程度上影响着作品的气息和气韵。另外，相对于行草书而言，善超的隶书、篆书和楷书则显得薄弱一些，这或许是他今后一段时间里要补的部分功课，因为艺术的滋养是多方面、多角度、多层面的。以他的睿智与执着，这些可能都不是问题，我是很相信这一点的。

2013年7月于三平书屋