《雁声集》是沭阳诗词作者汪荣霞多年来创作的成果，是心血的结晶，凝聚了她的智慧和才华。因此，读她的这本诗词集，我们要用心去理解，用心去体会，用心去回味。

　　《雁声集》概括起来有以下几个特点：

　　首先是文字美。文字美也可以称为是语言美。读汪荣霞的诗词，你会发觉其在写作时，特别注意词句的锤炼，用词一般比较婉丽、柔美，有的则很伤感，很容易感染人的情绪，让人对作品反映的内容引起共鸣。比如《西江月.花乡古栗林记游》写道：一水蒹葭摇曳，千株古栗苍凉。风和日丽赏花乡，忘却心头惆怅。陌上清尘如许，豪情美酒如觞。渔舟一叶戏河塘，飞鸟盘旋枝上。像“一水蒹葭摇曳”、“陌上清尘如许”、“飞鸟盘旋枝上”用词都很美。很平常的一次出游，但在汪荣霞的作品中，却变得美轮美奂，极富诗意。这也说明汪荣霞是一个有心人，善于观察，善于思考，善于写作。在《雁声集》中，像这样注意遣词造句的作品不胜枚举，可以说是俯拾皆是。再比如《七律.春日有感》写道：春风几度绽芳华，绿染枝头三两家；陌上黄花花正艳，河边垂柳柳初芽。“绿染枝头”、“陌上黄花”、“垂柳初芽”等用词都给人一种美感。

　　其次是意境美。由于汪荣霞在写作中比较注意遣词造句，善于把握文字的美感，所以，让她的作品非常富有意境。一首古诗词，如果能够兼顾到文字美、意境美，应该说在写作上是非常成功的。有的古诗词作者在写作时，不大注意文字的美感，甚至不太注意格律平仄，这说明作者在文学造诣上还有所欠缺，需要加强学习。需要指出的是，缺少文字美感，缺少意境的古体诗，很容易写成打油诗。其实，不论是现代诗还是古诗词，都非常注重文字美、意境美，好的文字内容让人赏心悦目，好的意境，让人回味无穷。

　　再次是婉约美。汪荣霞的诗词作品总体比较婉约、哀怨，在诗词写作上，我猜想，她可能受到李清照、晏殊的影响比较大。李清照和晏殊是婉约派的代表人物，他们的作品内容侧重男情女爱，离愁别绪，婉约派的作品结构深细缜密，用词音律婉转和谐，语言圆润清丽，给人一种柔婉之美，因此深受人们喜爱。李清照和晏殊的很多作品，千古传唱，成为不朽之作。汪荣霞的作品，可以归纳为婉约派一列。 汪荣霞的诗词侧重于个人情感，写男情女爱、离愁别绪的较多，这可能是因为性别的原因，是女性特有的视觉。

最后是文学性强。文字美，意境美带来的直接效果就是文学性强。对于古诗词写作，除了要符合平仄韵律要求以外，文字美、意境美构成了很强的文学性，这样的作品才具有美感，也才具有深厚的内涵。《雁声集》里的很多作品文学性非常强，这是值得祝贺的。因为文学性是文字生命力的重要体现，只有具有文学性的作品才能体现出其艺术价值，也才具有生命力。

　　《雁声集》里的很多作品是写婚姻爱情的，里面有对爱情婚姻的渴望，有对幸福的向往，也有对不幸婚姻的感伤，读了让人愁绪顿生，倍感哀伤。婉约派作品很容易煽情，也很容易引起人们内心的感伤共鸣。即使是写景，也伤春悲秋，融入了很多个人情感，读后让人不禁跟着作者一起伤感和陷入沉思。比如，《临江仙.观荷塘有感》，作者写道：夏雨迟来风瑟瑟，置身画里情浓。烟波摇曳觅晴空。田田荷叶碧，朵朵小莲红。长叹此生多运舛，何时得似芙蓉？那年风月已无踪。惘然人独立，无语小桥东。词的上阕是对眼前美景的观赏，晴空下，池塘边，作者仿如置身画里，看到的尽是青青的荷叶，绽放的荷花，眼前的美景让作者感到身心愉悦。然而，下阕却又笔锋一转，“长叹此生多运舛，何时得似芙蓉？”转眼又变成了对自身命运的感伤，作者顾影自怜，独自幽叹“那年风月已无踪。惘然人独立，无语小桥东。”读后让人不禁也跟着感伤起来。

　　应该说，《雁声集》里的作品也并非全是哀怨的、惆怅的、低落的，也有积极的、乐观的、昂扬的，比如收在前面的五绝系列作品，如“无才难自傲，有句不惊人”、“文章千载事，莫效古人愁”、“邀得仙界客，携手下瑶台”、零落也如霞，连根本一家”等，可谓是佳句迭出，既有诗的意境，给人的也是满满的正能量，可以说与她的其它作品形成了鲜明的对比。当然，这样积极向上的作品还有很多，喜怒哀乐，忧伤烦愁，需要读者诸君自己去一一品鉴。